七墨居士的博客

在传统的认识中，造化本非山水之一隅，它包罗万象又“统于一”，存在于无尽空间又生成运动与时间进程中，在很大程度上它还指一切生命力与创造力的本源。按照这种认识，师造化更意味着最终使画家与造化契合为一，由“艺”进“道”，透过纷纭外向，握取宇宙自然阴阳相生，有无相成变化流衍的规律。这一规律被称为“道”。所以宋代画家韩拙要求山水画作者“默契造化，与道同机”。不满足于模拟山水的外表，而力图体现其内蕴，不把艺术技巧看做可以脱离宇宙根本法则的技术而在根本大法上与道同观，要求山水画的创作“小中见大”，“以大观小”，甚至在一木一石中泄露造化的神秀幽秘，这正是中国山水画传统在认识与实践中的一大特点。

画家之体察、认识、反映造化，当然离不开心灵，从唯物论认识的观点看，在心与物之间，物是第一位的，心是第二位的，欲传造化之秘，必以造化为师。本于此，陈隋之际的姚最提出了“心师造化”之说。然而，唐代张璪则提出：“外师造化，中得心源”。发展到宋，范宽又说：“吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师诸物者，未若师诸心。”显而易见，画家们对心灵的作用越来越重视，只从语句而言，大有与姚最相悖之嫌，这又是为什么呢？原来，中国山水画家从不满足于消极的模拟自然，为了能动地反映自然，做到山水画“与造化同功，阴阳同候”，甚至“笔补造化天无功”，就不能不“搜妙创真”，就不能“删拔大要”，就不能不在进入创作过程之后，由表及里，去粗取精，酝酿成糅合了作者认识与感受的“胸中丘壑”，以我为造物主，为山川代言，充分发挥自由创作的才能，以强化人与自然审美关系的表现。这种高度重视造化本身的“质”与“饰”、“形”与“神”，又高度重视

     每天和学生一起度过愉快的八小时，太开心了，全天课的日子已经两个星期，繁忙的有些习惯了，我喜欢教学，享受其中的快乐时光。我不把教学当做兑换工资的营生，只把它当做自己喜欢的乐事，每天开心的状态约10小时以上，神仙也不过如此吧！现在的生活，现在的状态真是越想越开心。

     幸福应该属于善于发现幸福的人，看看你的身边是不是都是让你幸福的人？想想你身边是不是都是让你幸福的事？稳定且有发展的工作是你不可或缺的精神食量和动力，给了你奋斗的理由和施展才华的天地，你感激了吗？感激在你需要一份工作的时候收容你的地方了吗？即使你觉得它曾经配不上你，但你的最宝贵青春时代是在这里度过的，你精彩了吗？至少你年少懵懂时它不跟你计较，它包容了你，培养了你。学会感激，你会觉得工作在这里是多么的快乐。你身边的人是让你幸福的人吗？家人、朋友、学生、同事，他们对于你来说角色各有不同，意义各不一样，你是否体会到他们给你带来的不同快乐，只要你规划好自己在他们中的角色 ，你就会体会到快乐。

你每天一丝喜悦了吗？如果有，说明你是善于开心的人，你就会幸福。你学会逃避了吗？如果你学会逃避烦恼，你就会幸福。你智慧吗？如果你把繁杂的事情简化了，你就会幸福。你的大脑会过筛子吗？如果你能筛过那些不该听到、不该记住的信息，你就学会了简单，简单也是幸福。你会控制自己吗？控制自己的烦躁情绪，控制自己的抱怨心态，如果你会，那你的更年期一定很晚才来，年轻永远属于你。你自恋吗？别忘记常常欣赏自己，自我欣赏是调节心情的最佳良药，会给自己最大的鼓励。如果你都做到了，你就是个完美的人，你心态好、青春永驻、快乐、幸福。

昨天参观了范扬在湖南省博物馆举办的“云起潇湘”中国画展，四个展厅作品非常多，大部分都是写生稿，也有部分创作。人物画有几幅，花鸟小帧也有几幅，其余的都是山水画。

看到第一幅作品时，我不由的感叹“哇塞！……”心里想的是“原来原作是这样的呀。”看原作跟看画册的感觉完全不一样，不是说画册印的不好，再高明的画册也不如看原作，看了原作我起码知道他在多大的纸上用多粗的笔，起码可以看出他用笔和用墨、用色的布局。看画册不但不知道原作尺寸，也很可能误断了画家的作画工具和绘画时的感觉。看原作可以感受到作者作画时的感觉，仿佛自己在画这一幅画一样。我个人感觉范扬比较偏爱钉头鼠尾描，很多用笔都有这种倾向，实入虚收，粗粗细细，长长短短。也有实入实收，虚入虚收的用笔。在他的画里第一感觉你会觉得他画的很快，用笔有点滑，实际不是的，每一笔都是那么值得欣赏和推敲，干笔用的比较多，湿笔也不会出现墨株。对远山的处理很多都是湿笔直接画，大肆挥洒，笔意纵横。

在山石的处理上，从用笔来看，基本上勾已经取代了皴。或者说是勾皴融为一体，这一点和黄宾虹的很相似，这次画展中只有一幅作品是没有上颜色的单色墨稿，让我看到了作品勾皴的面貌，勾画结构已经基本取代了皴石三面的画法。初看很乱，似乎没有皴山石的三面（画谱有云：石分三面），但是他的勾画完全是一种笔法的体现，和书法用笔的擫押转笔如出一辙。我一边看一遍感受着，并自言自语的说“笔是笔，墨是墨，色是色。”这几个字说来容易，领会容易，但自己做怎么就那么难？我何尝笔是笔、墨是墨了，一直都是不讲究笔，墨有那意识也没用明白。范扬的作品感觉用笔勾皴非常讲究，用墨偶尔与笔分

       晓云姐（孙晓云）说用笔法写出来的字才叫书法，她说的笔法主要强调的是转笔。擫押勾格抵的五字执笔法实际可以说是五字用笔法了，汉代出土的毛笔笔杆直径只有0.4CM，如此细的笔杆在擫的作用下可以在拇指上转动三圈，古人为什么要转笔呢？当然是为了书写的方便啦，你看过出土的竹笺或尺牍没？那么细的一个小竹片片上面密密的书写了那么多小字，古人书写是不用桌子的，一般的书写姿势是左手拿笺，右手写字，一直到唐代虽然有了几，但比较矮，不方便写字，人们还是这样的写字姿势，王羲之也是这样写出兰亭序的。所以，篆书写在竹笺上，那不转笔怎么写的出呀。咱也临摹一下篆书试试，不转笔写不出吧？不过在纸出现以后字就可以写的大一点了，楷书出现以后笔杆也逐渐变粗，你给柳公权用直径0.4的他肯定不方便，所以他用0.6CM的。这样他写的楷书就不用想汉代人那么多的转笔了。宋代张择端的《清明上河图》里一个角落画着有人用桌子写字，这个姿势和现代我们的书写姿势很像，说明宋代以后人们把纸放在桌子上书写，而不是用一只手拿着。有了桌子人们懒，就学着枕腕，这样却丢掉了老祖宗的正宗笔法。古人左手拿纸，右手写字实际类似我们今天的悬腕。所以我们要劲力维系经典笔法和姿势，以后记得练习悬腕哦。